1.- Ésta es la imagen que seleccioné de los premios Pulitzer, y ésta fué la ganadora en el 2002:

2.- Elementos estructurales de la imagen:

En cuanto al modelo son las dos torres gemelas; el modelo es para representar lo que pasó y a lo que esta representando, que de cierta manera es guerra, agresión, violencia… Y las torres pueden demostrar que todo estaba bien hasta el estrello del avión, y como está en las alturas te demuestra que aunque estés en la cima o muy alto, puedes caer muy rápido también.

El entorno es el fuego creado por la explosión del avión estrellado, y el cielo, para que veas también donde se encuentran situados, y la explosión te describe totalmente que se trata de algo malo que está pasando y que representa desastre; y con está imagen o más bien con éste entorno se quería representar la violencia que hay y lo catastrófico que la situación es.

La composición de ambos, connotamos toda la imagen no solo las torres, sino también el fuego, y nos está narrando una historia, nos está contando un hecho, y los autores que son todo el grupo de “New York Times” (periódico), de ésta imagen nos está enseñando lo que pasó, nos está contando que este mundo ya no está bien, que hay guerras, que hay desastres, que ya no hay paz.

3.- Elementos supraestructurales:

Lo que se quería contar con ésta imagen, era como mencioné en la composición de ambos, era una situación de problemas, desesperación, tristeza, guerra, problemas, y que estamos en una época catastrófica, que tenemos muchos problemas y vuelvo a mencionar, que también se representa que aunque estés en la cima o muy alto también puedes caer muy fácil, y no todo en esta vida es bueno, hay guerras como en éste caso, y ¿qué hemos hecho con éste mundo que un avión a propósito se estrella en unos edificios?... trata de crear conciencia en las personas y dejar de atacarnos unos a otros, y tratar de ayudarnos y cooperar. Y que en éste mundo si hay terrorismo y si hay gente mala.

A el público que fue dirigida ésta imagen, era para todo el mundo, no solo para la zona afectada que fue en Estados Unidos, en Nueva York; es una mensaje para que nosotras las personas estemos concientes de lo que estamos haciendo con éste planeta, que todos somos personas iguales, y que literal nos estamos destruyendo unos a otros.

La manera en la que fue contada la situación captada por la imagen, fue poner una imagen en el momento del impacto, cuando se estrello el avión en las torres gemelas y causó una explosión gigante pero ésta imagen es de justo cuando se estrello, minutos antes de que se derrumbara, y aunque no se ve el avión estrellado, se puede apreciar que lo que estaba sucediendo era una tragedia y que debemos de ayudarnos y no buscar peleas y causar problemas mientras todo puede tener una solución, y ésta solución no siempre debe de ser con guerras, o con agresión.

4.- El diseño gráfico inocuo…

Yo personalmente no creo que sea inocuo, por que todos los diseños los capta alguien, y ese alguien no siempre cree que esta bien o de acuerdo, por que al connotar, y ese es el principal objetivo de un diseño, no puedes evitar el no sentir algo, así que no siempre las personas van a estar de acuerdo o felices con tus diseños, y en especial como con el que hicimos en clase sobre los estereotipos de “chico BUAP” y “chico IBERO”, por supuesto que si alguien lo ve, probablemente se sientan ofendidos y no les va a gustar, así que por supuesto que no es inocuo, aunque el objetivo no sea insultar, hay veces que sí es captado así.

5.- Obra de Dan Petrovsky

Dan Petrovsky no le importa que la gente lo critique o no, el simplemente está plasmando una realidad a través de dibujos, y lo que el quiso dar a entender principalmente es que ya estamos en un mundo donde no hay respeto, al gente es envidiosa, materialista, y que su principal objetivo es buscar el dinero ya sin importar la felicidad de cada persona. Y que este planeta practicamente está loco, sin sentido, y que siempre hay guerras y problemas, ya sean por causa de política, religión, puntos de vista diferentes simplemente, el caso es que cada quien está en su rollo y ya nadie se preocupa por ayudar a nadie más que ellos mismos, y ni si quiera buscando la felicidad, solo satisfacer sus necesidades y buscar más y más poder y dinero.

6.- Petrovsky logra totalmente la interpretación connotativa de las personas, por que al ver las imágenes, tienes que buscarles un sentido y alguna interpretación, por que todas tienen como objetivo resaltar algo que esté viviendo la humanidad. Y no son imágenes que son tan fáciles de entender de primera vista, debes de mirar más allá y darle un significado.

7.- Yo creo que va más dirigido hacia personas que son de la clase media alta, y al gobierno en general, y a gente racista y discriminatoria. La mayoría yo creo que va para el clásico estadounidense que lo único que quiere es triunfar y no le importa los sentimientos de los demás, y es racista y a favor de la guerra.

8.- El modelo en sus obras sería como mencioné en el punto 7, sería a los estadounidenses que les gusta la guerra, materialistas, buscando poder, y que les gusta que su raza se mantenga pura, nada de negros, mexicanos, etc… pero creo q de cierta manera también va dirigido a un público egoísta, y gobernantes por ejemplo que solo buscan poder sin importar. Y el entorno es algo muy claro, son simples imágenes con fondo blanco para que sea mucho más fácil que la gente capte el mensaje y se enfoque en lo que es en realidad su significado.

9.- Este trabajo gráfico si funciona por lo mismo que son imágenes muy sencillas y claras, aunque algunas llegan a caer en lo abstracto, pero de alguna manera se sigue entendiendo el significado. Y los elementos que se mencionan en éste punto son medio, mensaje y estética, y los tres están siendo utilizados, por que el medio es a través de impresos para que la gente los pueda ver bien, el mensaje que quiere dar a entender Petrovsky, se entiende que este mundo es materialista y vamos mal, y en cuanto a estética creo que es el que menos hay por que los dibujos son muy sencillos, no están muy elaborados.

10.- Yo creo que Petrovsky definitivamente tiene un estereotipo y lo respeta, por que todas estas imágenes van dirigidas como a ciertas personas, como a una persona que se aprovecha de más de lo que tiene, que las guerras son algo “común” en la vida y que solo se busca el poder y ya no importa nada de los demás.

11.- En ésta imagen se representa muy claro el objetivo de Petrovsky, que la gente ya no hace casi nada por gusto, sino por obligación, y poco a poco nos hemos alejado de lo natural y de lo sencillo, y que siempre estamos ocupados haciendo un millón de cosas y a veces ni siquiera sabemos porque.

Referencias:

http://www.pulitzer.org/awards/2009