2º Parcial

CARTEL

Chale compañeritos!!! aqui les tengo ya mi segundo parcial, esta requete chido por que estuve trabajando con un cartel y le cambie varias cosas y pos quedo chido, aunque yo la neta no se usar eso del photoshop todavia, jijiji pero bueno aqui les va....

En este parcial el objetivo era distorcionar una imagen, alterando el modelo, su entorno etc… y ver la reacción que éstos tenían y como cambiaba su significado con solo cambiar estos elementos.

1.-El diseñador de éste cartel, lo que quiere contar es que la cerveza que están promocionando está hecha totalmente natural, casi casi el producto sale de la naturaleza y va directamente al consumidor, sin productos artificiales.

Por elementos estructurales, se lo quiere contar a personas jóvenes mayores de edad, porque se está promocionando una cerveza, la cual la deben de tomar mayores de edad, y el modelo en la imagen es como una copa pero de cerveza, así que va directamente para un público mayor de edad, y joven por el entorno, por que es un fondo colorido, alegre de día, no tan serio como si lo quisieras dirigir para una persona ya más grande que produce más seriedad de cierta manera.

El autor utilizó los elementos de la naturaleza para representar claramente el mensaje, que el producto es totalmente natural, y la manera en la que enlazó lo natural con una copa de cerveza funcionó bien, por que en lugar de una flor colocó la copa y ésta sigue teniendo la forma de flor pero al mismo tiempo ves que lo que hay ahí no es una flor, por que se ve la cerveza en la copa que parece flor, y las hojas del tallo son botellas de cerveza, te dice que es cerveza pero natural con eso, y el resto del cartel que es el fondo del cielo hacer que percibas más esa “sensación” de naturaleza, y el hecho de que también se vea la tierra donde está plantada la flor hace que funcione mejor el mensaje, y obviamente el que tenga texto hace que entiendas el concepto como es “Nada artificial… va en nuestra cerveza”, eso hace que el mensaje se entienda totalmente, por si a alguien le quedan “dudas” de por que una flor, con una copa, etc… es una breve explicación para que lo entiendas al ver el texto.

2.

2.1.- Manipulé el modelo en ésta imagen, y ahora solo se ve como si se hablara de algo relacionado con la naturaleza (si se elimina el texto) pero como el texto sigue también se puede decir que es una simple flor que habla de la naturaleza y las cervezas dirías “en donde quedan?”… por que se empieza a perder el sentido de el mensaje, y eso es con tan solo colocar una flor en lugar de la flor en forma de copa con cerveza.

2.2.- Cambié el entorno, lo que hace que parezca que ya no es un producto totalmente natural, por que de fondo lo puse como en la ciudad rodeado de edificios y coches, se podría decir que es solo una cerveza para la gente de la ciudad a lo mejor, el mensaje aquí ya está mucho más distorcionado, ya empiezas a tener un público o receptor más específico, a lo mejor para jóvenes adultos que viven en la ciudad que les gusta la vida activa, y como es de día lo puedes tomar a cualquier hora, pero se puede decir que la cerveza sigue siendo un producto natural ya que sigue siendo una flor pero la copa es una cerveza, pero ya este delimitando un publico de la ciudad.

2.3.- En ésta imagen, cambié el modelo y el entorno, y coloqué como modelo una cerveza pero de color amarillo y le puse como si saliera desde adentro de la botella unas plantas, y alrededor puse un sol y nubes para crear como un ambiente natural, y el hecho de que saliera una planta de la botella y le puse como espuma, por que al momento de abrir la botella salen burbujas y la planta, y como el mensaje original era trataba de una cerveza que es natural… y el receptor sigue siendo el mismo, por que no estoy marcando un grupo de personas más específicos, creo que sigue siendo el mismo, un público jóvenes adultos, a lo mejor de la clase media, y que la cerveza se puede tomar en cualquier momento, y eso no cambió del cartel original cuando dije sus características estructurales.

3.

3.1.- Cambié de receptor, al poner la cerveza traté de seguir vendiendo una cerveza, que estuviera hecha naturalmente, pero el público ahora es para sólo jóvenes, por que está más informal la presentación, y los colores son más llamativos, y lo que se quería “contar” por así decirlo, en éste caso vender, era una simple cerveza que fuera algo casual de tomar, que puede ser día o noche, sin importar si eres de la ciudad, o de algún pueblo, o alguna región en específico, es para todo público enfocándose en uno más joven.

3.2.- Se logra recordar el mismo tema al colocar una cerveza, por que en el primer cartel sin alterar nada, sabíamos que hablaba o más bien, se refería a una cerveza, por la copa en lugar de una flor, y es lo que estuve manteniendo como en el último cartel que coloqué una cerveza tal cual, y los elementos que en el primero lo hacían ver como que provenía de lo natural, que era el hacer parecer que todo era una flor, que estaba plantada, el fondo soleado, etc… y alteré eso pero quise poner elementos orgánicos, que no tuvieran tanta forma pero que se vieran como son las plantas en realidad, que no son geométricas, y las puse alrededor para crear como el ambiente de que la cerveza estaba rodeada de eso, y puse como una raíz agarrando la cerveza para que pareciera que la cerveza también era parte de todo éste entorno. Y yo lo que espero connotar es justo lo que describí que es una cerveza natural y que la misma cerveza forma parte de la naturaleza, y que no es malo tomarlo sin importar de donde vengas o quien seas.

4.- La función que tiene mi imagen con la palabra es más que obvia, por que yo quise colocar en todas el texto para que se entendiera por completo el mensaje, y esa creo que es la función de las palabras, hacer que el mensaje sea entendido claramente y no quede tan abierto a que cada quien connote algo diferente, y como en éste caso, si solo hubiera puesto una cerveza con plantas, podrías llegar hasta a desviar el mensaje, con un significado totalmente diferente, pero al colocar en casi todas las imágenes que era una “natural beer” (cerveza natural) hacer que entiendas que se trata de una cerveza que no está tan procesada como el resto y que es mejor tomarla que las demás.

Referencias:

http://www.dutchuncle.co.uk/illustrators/du

FOTO

Ya se que es tarde pero aquí está la imagen del video de "Single ladies"....

1.- Ésta es la imagen que seleccioné de los premios Pulitzer, y ésta fué la ganadora en el 2002:

2.- Elementos estructurales de la imagen:

En cuanto al modelo son las dos torres gemelas; el modelo es para representar lo que pasó y a lo que esta representando, que de cierta manera es guerra, agresión, violencia… Y las torres pueden demostrar que todo estaba bien hasta el estrello del avión, y como está en las alturas te demuestra que aunque estés en la cima o muy alto, puedes caer muy rápido también.

El entorno es el fuego creado por la explosión del avión estrellado, y el cielo, para que veas también donde se encuentran situados, y la explosión te describe totalmente que se trata de algo malo que está pasando y que representa desastre; y con está imagen o más bien con éste entorno se quería representar la violencia que hay y lo catastrófico que la situación es.

La composición de ambos, connotamos toda la imagen no solo las torres, sino también el fuego, y nos está narrando una historia, nos está contando un hecho, y los autores que son todo el grupo de “New York Times” (periódico), de ésta imagen nos está enseñando lo que pasó, nos está contando que este mundo ya no está bien, que hay guerras, que hay desastres, que ya no hay paz.

3.- Elementos supraestructurales:

Lo que se quería contar con ésta imagen, era como mencioné en la composición de ambos, era una situación de problemas, desesperación, tristeza, guerra, problemas, y que estamos en una época catastrófica, que tenemos muchos problemas y vuelvo a mencionar, que también se representa que aunque estés en la cima o muy alto también puedes caer muy fácil, y no todo en esta vida es bueno, hay guerras como en éste caso, y ¿qué hemos hecho con éste mundo que un avión a propósito se estrella en unos edificios?... trata de crear conciencia en las personas y dejar de atacarnos unos a otros, y tratar de ayudarnos y cooperar. Y que en éste mundo si hay terrorismo y si hay gente mala.

A el público que fue dirigida ésta imagen, era para todo el mundo, no solo para la zona afectada que fue en Estados Unidos, en Nueva York; es una mensaje para que nosotras las personas estemos concientes de lo que estamos haciendo con éste planeta, que todos somos personas iguales, y que literal nos estamos destruyendo unos a otros.

La manera en la que fue contada la situación captada por la imagen, fue poner una imagen en el momento del impacto, cuando se estrello el avión en las torres gemelas y causó una explosión gigante pero ésta imagen es de justo cuando se estrello, minutos antes de que se derrumbara, y aunque no se ve el avión estrellado, se puede apreciar que lo que estaba sucediendo era una tragedia y que debemos de ayudarnos y no buscar peleas y causar problemas mientras todo puede tener una solución, y ésta solución no siempre debe de ser con guerras, o con agresión.

4.- El diseño gráfico inocuo…

Yo personalmente no creo que sea inocuo, por que todos los diseños los capta alguien, y ese alguien no siempre cree que esta bien o de acuerdo, por que al connotar, y ese es el principal objetivo de un diseño, no puedes evitar el no sentir algo, así que no siempre las personas van a estar de acuerdo o felices con tus diseños, y en especial como con el que hicimos en clase sobre los estereotipos de “chico BUAP” y “chico IBERO”, por supuesto que si alguien lo ve, probablemente se sientan ofendidos y no les va a gustar, así que por supuesto que no es inocuo, aunque el objetivo no sea insultar, hay veces que sí es captado así.

5.- Obra de Dan Petrovsky

Dan Petrovsky no le importa que la gente lo critique o no, el simplemente está plasmando una realidad a través de dibujos, y lo que el quiso dar a entender principalmente es que ya estamos en un mundo donde no hay respeto, al gente es envidiosa, materialista, y que su principal objetivo es buscar el dinero ya sin importar la felicidad de cada persona. Y que este planeta practicamente está loco, sin sentido, y que siempre hay guerras y problemas, ya sean por causa de política, religión, puntos de vista diferentes simplemente, el caso es que cada quien está en su rollo y ya nadie se preocupa por ayudar a nadie más que ellos mismos, y ni si quiera buscando la felicidad, solo satisfacer sus necesidades y buscar más y más poder y dinero.

6.- Petrovsky logra totalmente la interpretación connotativa de las personas, por que al ver las imágenes, tienes que buscarles un sentido y alguna interpretación, por que todas tienen como objetivo resaltar algo que esté viviendo la humanidad. Y no son imágenes que son tan fáciles de entender de primera vista, debes de mirar más allá y darle un significado.

7.- Yo creo que va más dirigido hacia personas que son de la clase media alta, y al gobierno en general, y a gente racista y discriminatoria. La mayoría yo creo que va para el clásico estadounidense que lo único que quiere es triunfar y no le importa los sentimientos de los demás, y es racista y a favor de la guerra.

8.- El modelo en sus obras sería como mencioné en el punto 7, sería a los estadounidenses que les gusta la guerra, materialistas, buscando poder, y que les gusta que su raza se mantenga pura, nada de negros, mexicanos, etc… pero creo q de cierta manera también va dirigido a un público egoísta, y gobernantes por ejemplo que solo buscan poder sin importar. Y el entorno es algo muy claro, son simples imágenes con fondo blanco para que sea mucho más fácil que la gente capte el mensaje y se enfoque en lo que es en realidad su significado.

9.- Este trabajo gráfico si funciona por lo mismo que son imágenes muy sencillas y claras, aunque algunas llegan a caer en lo abstracto, pero de alguna manera se sigue entendiendo el significado. Y los elementos que se mencionan en éste punto son medio, mensaje y estética, y los tres están siendo utilizados, por que el medio es a través de impresos para que la gente los pueda ver bien, el mensaje que quiere dar a entender Petrovsky, se entiende que este mundo es materialista y vamos mal, y en cuanto a estética creo que es el que menos hay por que los dibujos son muy sencillos, no están muy elaborados.

10.- Yo creo que Petrovsky definitivamente tiene un estereotipo y lo respeta, por que todas estas imágenes van dirigidas como a ciertas personas, como a una persona que se aprovecha de más de lo que tiene, que las guerras son algo “común” en la vida y que solo se busca el poder y ya no importa nada de los demás.

11.- En ésta imagen se representa muy claro el objetivo de Petrovsky, que la gente ya no hace casi nada por gusto, sino por obligación, y poco a poco nos hemos alejado de lo natural y de lo sencillo, y que siempre estamos ocupados haciendo un millón de cosas y a veces ni siquiera sabemos porque.

Referencias:

http://www.pulitzer.org/awards/2009

Que hay detras de la imagen

Universidad Iberoamericana

Diseño y Comunicación

Ivette Rivera Guzmán

3º Semestre

Sofía Rojas Arce

Que hay detrás de la imagen.

Hola, soy Burro, y les quiero explicar mas o menos lo que son las imágenes, que no son taaaan sencillas como las vemos, y que todas tienen un significado, vean chéquense éste artículo por Juan Carlos Pérez Gauli….

Las imágenes no pueden ser totalmente denotativas, por que todas las imágenes son “obras” que representan alguna realidad, entonces automáticamente son connotativas; por que como mencioné todas están basadas en una realidad.

Cuando se elabora una imagen, se toman en cuenta dos aspectos generales, que vendrían siendo los elemento estructurales y los elementos supraestructurales.

Los estructurales se enfocan en el modelo, el entorno y la composición de ambos; y los supraestructurales en ¿qué queremos contar?, ¿a quién se lo queremos contar? y ¿cómo se lo vamos a contar?.

El modelo.- Es una representación más que nada de a quién va dirigido, determinando clases sociales, razas, culturas, etc… se trata de tener como “imagen” a alguien o algo que represente todos estos aspectos y le lleguen a ese público en especial.

El entorno.- Es lo que va a acompañar a la imagen como “decorándola”, rodean la imagen para que el ambiente que quieran crear sea mucho más real, y al mismo tiempo se entienda mucho más claro de que están hablando, y con éstos accesorios representan ciertos modos de vida.

La composición de ambos.- Es la combinación del modelo con el entorno, lo que lo hace imposiblemente denotativo, por que al ver todo junto lo que hace el público es connotar y ya después se identifican, y aquí entra la perspectiva, por que es lo que el público va a ir captando de cada imagen. La composición también puede llegar a como narrar una historia, que tenga cierto valor la imagen y al incluir texto puede variar su significado totalmente.

¿Qué queremos contar?.- Es algo que desde el principio debemos de ver y tener claro y al final ver si se logró el objetivo. Y debemos de captar la idea totalmente sino vamos a tener problemas al representarla.

¿A quién se lo queremos contar?.- Es el público al que escojamos, por que las imágenes pueden ir variando dependiendo de a quién van dirigidas, por ejemplo, si vas a vender una cerveza obviamente no puedes poner a un niño menor de edad promocionando ésta por que sería ilegal y la gente no entendería. Pero como los artistas, a ellos no les importa a quién va dirigida su obra, ellos solo crean arte basada en lo que ellos piensen y si a ellos les parece.

¿Cómo se lo vamos a contar?.- A través de diversos recursos, como el expresionismo, realismo, impresionismo, etc… Hay muchas maneras, pero básicamente depende de la manera que va a reaccionar el receptor, desde que no hagan caso a la imagen hasta el otro extremo, llorar, reírse a carcajadas, etc…

La creación de un modelo de representación y sus consecuencias.

Poco a poco a la gente se empezó a dar cuenta desde los años veintes, que debían “ver a través de los ojos, de quienes construyen el mundo en el que se mira.” Y desde los años sesenta hasta hoy en día, sigue siendo como lo más atractivo la gente delgada, la gente cada vez prefiere más y más flaca a la gente, y no solo eso, sino también en cuanto a razas, la “favorita” por así decirlo es la raza blanca, la raza negra o asiática es la más rechazada y esto tiene que ver con su color de piel, y lo más común y según esto lo más agradable es la gente blanca, de ojos claros, cabello rubio, etc… y no debe de ser así, pero si así lo representan todo el mundo lo entiende como algo “normal”.

La imagen como documento gráfico.

La imagen debe explotar al máximo el concepto de lo que es en realidad. Y muchas veces la imágenes sirven como apoyo para probar algo, ya sea un hecho, como dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”….

La imagen nos habla: la comunicación con el personaje representado.

La imagen con alguna persona representándola, puede ser de dos tipos, que el receptor participe y se involucre más en el momento de observar la imagen, o puede ser totalmente indiferente y ni siquiera le preste suficiente atención a la imagen.

La reconstrucción del yo.

El artista hace una imagen alejada de lo que es el, como que es su “oportunidad” de cambiar lo que no le gusta de sí mismo y así es como se da a conocer ante el resto de la gente, es como una manera de representar sus “fantasías” de cómo quisieran vivir, pero hay otros que simplemente se autorretrataban para que la gente supiera como eran, y no solo la gente sino para ellos mismos, como Frida Kahlo.

El yo narciso.

El autorretrato es considerado como una manera íntima de apreciarse a uno mismo, por que es todo un proceso de analizarse y ver como es uno, con defectos y cualidades, pero como mencioné en el párrafo anterior, muchos no se conformaban con lo que veían y lo modificaban.

Estereotipo IBERO:

El estereotipo en la reconstrucción de los otros.

Cuando alguien crea una imagen, también se basa en los estereotipos, inconcientemente y conciente, para que la gente a veces se sienta como identificada con lo que están plasmando. Los estereotipos no creo que sean todos negativos, por que sirven para poder identificar también como ciertos grupos, pero también considero que las personas que tienen estereotipos son personas con prejuicios, y el cambiar éstos estereotipos cuesta mucho trabajo cuando llevan mucho tiempo establecidos, por que la gente se acostumbra y el buscar algo nuevo no siempre creen que es lo mejor, sino lo que ya tienen como “base”. Pero los hombres poco a poco han establecido como cierta imagen de cómo debe de ser, y esto es un estereotipo.

Estereotipo BUAP:

La representación del yo y de los otros, la manipulación.

La manipulación tiene como objetivo hacer la todas las personas perciban lo mismo de lo mismo, que si alguien cree algo diferente, lo manipulan de cierta manera para que crea otra cosa, y en lugar de percibir y connotar, estamos connotando lo mismo, y se vuelve algo común que todos lo captan igual.

La representación de los otros.

No todas la visiones están realizadas bajo el mismo “método”, hay personas que si consideran lo que va a percibir el resto de la gente, y como, y que no todos van a captar lo mismo, y esto sirve para que en las imágenes muchas veces la gente las vea y se sientan relacionados o se identifiquen con lo que están viendo y eso lo hace mucho más atractivo para el público.

Como conclusión, todas las imágenes causan una reacción en las personas, y esto hace que percibamos y connotemos lo que estamos viendo, y hace que nos involucremos más en lo que nos quieren comunicar, así qué, siempre debemos de estar pendiente a todo y también tratar de mantener nuestras mentes abiertas a cualquier cosa nueva, no como en los estereotipos que estamos acostumbrados a lo mismo siempre.

Y aquí tienen un ejemplo de un comercial, que maneja todos los elementos mencionados en la lectura, entorno, modelo, composición, a quien va dirigido, etc...

Referencias:

Que hay detrás de una imagen; Juan Carlos Pérez Gauli.

Apuntes clase

4 marzo 2010.

Inteligencia, conocimiento, pensamiento

Aquí les va otra parte de como va funcionando nuestro cerebro, y aquí estan las respuestas, chequenlo chavos...

¿Cómo funciona nuestro cerebro?

¿Cómo conocemos?

¿Quién es más inteligente?

¿Qué son las habilidades de pensamiento?

El hombre requiere de la asimilación de ideas, juicios y teorías; pero para lograr esto y pretender lograr un conocimiento, primero se tiene que aprender a pensar.

Debes de ser un buen crítico, conocer la información, entenderla, y así opinar.

Los conceptos de inteligencia y pensamiento están relacionados. La mayoría de nosotros suponemos que cuánto más inteligente es una persona, éste es un pensador eficaz. Aceptamos a su vez que una buena capacidad de pensamiento es prueba de una gran inteligencia.

Es un hecho que se puede ser muy inteligente y pensar pobremente y/o vicerversa. El pensamiento es una habilidad para pensar y hay que practicar!

En México la educación está basada en un sistema tradicional, que busca desarrollar más al hemisferio izquierdo, solo nos enseñan cuantitativamente, no aprendemos a desarrollar el hemisferio derecho, y a pensar cualitativamente, por eso se olvidan de muchas cosas, y eso está mal por que no estás practicando y aprendiendo a utilizar los dos hemisferios, solo en el que creen que es más lógico, y al final resulta insuficiente.

La inteligencia es innato, es un equipamiento mental. Tiene que ver con el manejo cognitivo, con la actividad mental, con la energía intelectual, y el desempeño de la memoria.

Conocimiento, formado por una estructura dinámica, con datos e información, operados en el cerebro por la inteligencia a través de ejercicios mentales y habilidades del pensamiento, que crea un modelo de la realidad en la mente.

Pensamiento es un conjunto de habilidades creadas por la mente (entendimiento y conciencia) las cuáles al practicarlas desarrollan estrategias para manejar los conocimientos y ser una personas eficaz (lograr objetivos). Y al dominarlas te hace eficiente. ( Aprovechar los recursos para realizar algo,)

*Se puede aprender a pensar bien y no pobremente.

* Es una actividad que al practicarla va mejorando y afinando para la resolución adecuada de problemas (motriz o intelectual)

*Incluso con la práctica se llegan a pre-codificar

Para comprender mejor esta situación podemos realizar un deporte; como por ejemplo en una prueba de atletismo, requieres entrenamiento y dedicación, y para todo necesitas lograr que tus condiciones innatas corporales se desarrollen, fortalezcan, igual con la inteligencia, que es una capacidad natural.

De acuerdo (autor) existen diferentes niveles, como:

NIVEL EMPÍRICO

Atender: es recoger datos de sentido y conciencia, querer estar, darte, participar con interés, intención… aplicar los sentidos. Y aquí se encuentran todos los sentidos: oler, oír, saborear, tocar, ver. Cuando nos comprometemos con nuestra sensibilidad e inteligencia, pasamos de ser atentos a ser inteligentes.

NIVEL INTELIGENTE.- ENTENDEMOS. Para poder entender se pasa por 5 operaciones:

1.- Inquirir – preguntar (¿Por qué, para qué, cuál?)

2.- Operación, imaginar =ilustrar ejemplificar, concretar…

3.- Comprender = Hacerlo inteligible, pensar, organizar, encontrar…

4.- Concebir = Idea, conceptos claros…

5.- Formular = describe y define.

NIVEL RACIONAL

Reflexionar, es esclarecer ponderar la evidencia, probar, comprobar y razonar.

Juzgar, es emitir un sí o no, o no sé, es valorar, intervienen más los sentidos y valores.

NIVEL RESPONSABLE

Decidir, es deliberar a través de cuestionar y responder tomando una opción, si o no, con compromiso responsablemente.

Para pensar hay que practicar, por lo que si queremos obtener un buen conocimiento, se debe aprovechar la inteligencia y fomentar las habilidades del pensamiento crítico, a nivel intelectual y racional, el cual es analítico, formal y lógico; y creativo, a nivel empírico, racional, responsable. Este es libre, informal, original…

Y a todo esto, practicar significa es llevar algo acabo, realizar, hacer una acción, es verbo NO sustantivo!!!!

Ivette, voy a volver a hacer las imágenes por que no había entendido que las tenía que hacer directamente de publicidad, creí que eran solo imágenes, gracias

Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro.

Esté artículo por Tom Collins, se refiere a como funciona nuestro cerebro dividiéndolo en los dos hemisferios que tenemos, el derecho y el izquierdo, y pos también como se relacionan con la publicidad que hay hoy en dia re chida, pero aquí les voy a explicar como es vaaaa, orales….

Los dos hemisferios se necesitan el uno del otro, aunque si dejara de funcionar uno, por ejemplo el derecho no funciona, de todos modos podemos realizar las mismas actividades aunque tuvieramos el derecho bien, por que el izquierdo al igual que el derecho puede llevar a cabo la misma función del otro pero no con el mismo rendimiento.

Voces de la publicidad para el hemisferio izquierdo y para el hemisferio derecho.

En éste subtema, hicieron la comparación de los dos hemisferios, con comentarios de varias personas a lo largo de los años, y de cómo la publicidad en realidad se basa en una manera de comunicar con el arte, por que no solo se coloca un texto y ya…. No, es todo un proceso y aquí incluyen el arte.

Rosser Reeves sigue vivo, pero la lógica tiene sus limitaciones.

Éste señor, Rosser Reeves, realizó un gran trabajo enfocandoze en la lógica y la ciencia, por que había como una gran batalla de publicidad por parte de las marcas; y el trataba de conectarse más con el lado izquierdo del cerebro, por que “analiza” la situación más lógicamente, y ahí es donde quería llegar, que la gente analizara lo común más allá.

Cuatro formas de anunciar, no sólo dos.

En éste capítulo nos muestran como no solo existen dos maneras de hacer publicidad, también están para el hemisferio izquierdo, derecho, todo el cerebro y ninguna parte de éste… Y si estoy de acuerdo, por que hay cosas de la publicidad que son específicas para un lado del cerebro también dependiendo del tema o lo que se va a publicar, y en cuanto a todo el cerebro es por que complementa todos los aspectos de lo que captamos, y a ninguna parte es cuando lo vemos y no nos produce nada.

Inicios de la publicidad para todo el cerebro por Helen Resor.

Ésta señora que se convirtió en directora creativa, realizó una campaña que logró vender millones, por que yo creo que consideró todos los aspectos del cerebro y no solo se enfocó en uno, sino que trato de captar todos los sentidos de las personas y eso hizo que llamara la atención de todo el público.

Sólo usted puede decidir lo que más le conviene (pero el público puede ayudarle)

No toda la publicidad como en el caso de Helen, es para todo el cerebro, hay unos que son específicamente para ciertas partes para que la gente reaccione como con un “aaaa” y les llame la atención y te pongan a pensar. Pero la reacción de las personas es lo que yo creo te hace evolucionar y saber si lo estas haciendo bien o no, por que alomejor para una persona que crea la publicidad puede estar perfecta, pero si al resto de las personas no les causa nada, o no entienden, ahí es donde te das cuenta que está mal y debe cambiar, por eso debe de haber como un intercambio para saber si lo hacer bien o no.

El desperdicio de la publicidad no cerebral.

Como todo, hay publicidad que ha sido tan buena, que hasta la fecha es recordada, pero por otro lado hay una tan mala que nadie ni si quiera sabe que existe. Y muchas veces es por que el cliente simplemente se aburre, pero las agencias de publicidad no tienen toda la culpa, sino el cliente, y personalmente es el que decide todo, así que si al cliente no le gusta va para abajo….

Textos no cerebrales: el ocaso de las aptitudes para la redacción publicitaria.

Cuando hay como exceso en la televisión o en cualquier otro medio, no es casualidad, es a propósito, para que la gente capte y capte mejor lo que se le quiere “plasmar”, y puede que utilizen los mejores medios, las mejores personas, pero no siempre es lo que el público quiere o desea en ese momento, así que se trata también del lugar y momento adecuado.

Algunos ejemplos deprimentes.

No siempre como todo, la publicidad es buena, muchas veces se fracasa pero feo, pero no siempre se debe de culpar totalmente al cliente, o espectador, por que a lo mejor quién creó la publicidad quiso hacer un cambio y la gente simple y sencillamente no le entendió o no le gustó, yo creo que es cuestión de gustos.

Ninguna directriz de arte no cerebral supera un texto dirigido a todo el cerebro.

Muchas veces tan buen texto, que te impacte, opaca a la parte de arte del cerebro, que como eh estado viendo, al lado derecho; y una manera muy buena de hacer que esto funcione, y como lo hacen muchas veces, es poniendo el texto blanco para que contraste mucho mas y llame más la atención.

Necesidad especial de hoy de comunicarse con el hemisferio izquierdo.

Hoy en día vivimos en una generación muy avanzada, rodeada de videos, música, anuncios, Internet, etc, y no se puede explorar mejor el lado izquierdo del hemisferio, pero siempre debemos de incluir los dos hemisferios, por que como es el caso, la gente trate de ir más allá y se concentra más en el derecho, pero el izquierdo también es necesario, como el texto y así…

El éxito de Apple a todo el cerebro.

Apple ah estado teniendo excelente publicidad, desde el comienzo hasta la fecha, y en los comienzos está la Macintouch, que fue un gran éxito por que era algo nuevo y la manera en la que la dieron a conocer fué de una gran manera, en el superbowl (donde hasta la fecha es el mejor momento y lugar para darse a conocer a nivel mundial, aunque es muy caro pero definitivamente sirve), y supo a quién y como llegarle la información de éste nuevo producto y fue lo que hizo que funcionara, sin mencionar que se involucró con el lado izquierdo del cerebro que es el que razona.

Existen más lectores de lo que se imagina, aun dentro de la generación de la televisión.

El negocio de los libros también ah ido creciendo aunque no parezca, por que para la gente también es importante leer por que te ayuda en sabes más, hablar mejor, y es parte de lo que te hace culto, por que el leer contiene mucha información y gramática. Pero aunque la publicidad de hoy se enfoca más en la televisión, Internet y así, también se publica a través de impresiones, ya sean folletos, carteles y así, y todo es impreso como los libros.

La nueva generación no es tan diferente.

La naturaleza humana no ah cambiado tanto, por que somos personas con instintos y éstos no cambian y no lo harán, entonces los publicistas se deben de enfocar también en lo que no intuye a hacer algo.

Cada publicidad va dirigida a cualquier parte del cerebro, pero eso no significa que no fuincione o viceversa, el chiste es explorar y ver como reacciona la gente ante diversas situaciones…. Orales, esta re interesante este documento, ahora ya ni se que parte del cerebro ocupo mas…. Solo se que tengo cerebro y yaaa.

Referencias:

RAPP, Stan; Collins, Tom.

MaxiMarketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Edit. Mc Graw-Hill. México, 1990; 112-130.